Краски для рисования: виды и характеристики

Краски для рисования

У каждого художника есть своя уникальная техника, позволяющие ему создавать настоящие произведения искусства. Однако для того, чтобы перенести все свои мысли и творческие идеи на бумагу, необходимо подобрать правильные краски. Ведь дело здесь не только в гармоничном сочетании цветов. Важно найти лакокрасочные материалы, позволяющие сохранить вашу работу на долгие годы.

Некоторые художники предпочитаю создавать достаточно яркие картины. В них присутствует целая палитра цветов и оттенков. Другим по душе фактурные рисунки, в которых прорисован каждый штрих. Есть и современные художники, работающие с контурами. Чтобы прорисовывать силуэты людей или же создавать на бумаге целые пейзажи, необходимо использовать различные типы красок в зависимости от того, что вы желаете изобразить.

Для рисования и живописи существуют различные типы красок. Они отличаются между собой:

  • по составу,
  • предназначению,
  • дополнительным функциональным возможностям, которые присущи лакокрасочному материалу данной категории.

Иногда, чтобы найти подходящую краску, художники экспериментируют с различными видами этих лакокрасочных материалов. Только так можно понять, как краска ложится на бумагу и сколько времени потребуется для её застывания.

Вы можете найти подходящую для себя краску сразу или же определиться с тем, какой лакокрасочный материал вам нужен, воспользовавшись различными материалами и красящими веществами. Здесь все зависит только от вас и вашего желания найти наиболее приемлемый для творческой работы лакокрасочный материал.

Виды красок для рисования

Существует великое множество различных красок для рисования. В зависимость от используемого материала и состава краски, художники приобретают в специализированных магазинах всё необходимое для выполнения всех последующих творческих работ.

В результате выбор краски зависит только от вас. Рассмотрим наиболее распространённые виды лакокрасочных материалов, которые зачастую используют художники в создании своих шедевров.

Гуашь

Все начинающие художники выбирают для своих творческих работ гуашь.

Эта краска отличается отличными функциональными характеристиками:

  • растворяется в воде,
  • приобретает эффект бархатистости,
  • обладает хорошей цветовой палитрой.

Однако, после того как она высохнет на поверхности материала можно заметить незначительную бледность краски. Гуашь бледнеет из-за того, что в её состав входят белила.

Но это лишь небольшой недостаток, который можно скрыть при помощи других вспомогательных лакокрасочных материалов. Например, на готовую работу иногда наносят лак. Он придаёт работе эффект блеска, и цвета гуаши по-новому смотрятся на картине.

С одной стороны, это наиболее простая краска для рисования, которую в первую очередь выбирают беседа художники. С другой стороны, работа с гуашью очень сложно. Ведь для того чтобы достичь желаемого цвета придется поэкспериментировать с оттенками. Также некоторую сложность представляет достижение ровного тона. Поэтому перед тем как нанести краску на рабочую поверхность, художники предпочитают использовать небольшие черновики, позволяющие им создавать нужные оттенки цветов.

Но со временем, когда вы научитесь работать с гуашью, вы откроете для себя все преимущества этой краски. В первую очередь все, сделанные вами ошибки при работе можно будет достаточно быстро исправить. Для этого необходимо всего лишь нанести новый слой краски, который будет отличаться от предыдущего по своей густоте. Это позволит скрыть все недостатки, допущенные вами во время выполнения всех работ с гуашью.

Помните, нельзя наносить гуашь слишком толстым слоем. Ведь после того, как она высохнет, некоторые элементы рисунка могут осыпаться. Сама краска имеет не прочную структуру, если неправильно работать с ней, все дефекты и ваши ошибки будет видно после окончания нанесения краски.

Постарайтесь не спеша выполнить все задуманные вами творческие идеи. Это позволит избежать большого количества ошибок, которые могут допустить даже профессиональные художники, пренебрегающие правилами при использовании гуаши в своих работах.

Удивительно, но именно с этой краски начинают свой творческий путь дети. Однако при помощи всё той же гуаши великие художники создают настоящие произведения искусства, завораживающие своей красотой и неповторимостью.

При помощи гуаши были созданы величайшие произведения искусства таких знаменитых художников как Пикассо и Рубенс. Все еще считаете, что гуашь – это всего лишь детская краска? Настало время по-другому посмотреть на этот уникальный лакокрасочный материал.

Акварель

Акварель может быть яркой или же бледной, в зависимости от выбранного вами цвета. Она, подобно гуаши способна растворяется в воде, однако в отличие от предыдущей краски обладает особыми функциональными возможностями.

Первые слои этого красящего вещества придают бумаге определённый цвет. Но особенность акварели заключена в последующих слоях. Ведь после нанесения и высыхания на бумагу краска придаёт ей эффект блеска, не окрашивая при этом уже нанесённый слов в определенный цвет. Фактически акварель в данном случае появляется на рабочей поверхности как прозрачная эмульсия.

Художники любят акварель именно из-за ее свойств. Прозрачность позволяет:

  • придавать картинам особый колорит,
  • выделять некоторые детали пейзажа,
  • подчёркивать наиболее значимые в творческой работе моменты.

Для того чтобы передать весь спектр своих эмоций и чувств, у художника есть только краска и бумага, на которой он может изобразить будущее произведение искусства. Иногда для выразительности или же завершенности работе не хватает определенного оттенка. В некоторых случаях краска, нанесенная в несколько слоев, способна создать нужный эффект. Но ведь необходимо знать об этих особенностях акварельных красок.

Идеально подобные лакокрасочные материалы подходят для изображения пейзажей. При помощи акварели художники зачастую рисуют переменчивое небо, играющее различными красками.

В некоторых случаях именно акварель помогает создавать портреты, способные поразить своей загадочностью и необычной реалистичностью.

Любая работа, выполненная акварелью, будет выглядеть идеально только в том случае, если не допускать ошибок. Перед тем как выполнить все работы по нанесению краски, потренируйтесь для начала на черновиках.

Даже профессиональные художники используют небольшие листы бумаги, чтобы проверить:

  • как ляжет краска,
  • является ли данный цвет идеальным,
  • стоит ли наносить акварель подобным образом.

Только после высыхания краски можно определить сделали ли вы всю работу идеально или же имеются какие-либо недостатки. При работе с данным лакокрасочным материалом можно использовать различные техники нанесения краски.

Всегда приятно попробовать что-то новое, необычное. Увидеть, как определённое сочетание цветов способно дать совершенно другое представление об одной и той же творческой работе. Удивительно, но два художника нарисуют один и тот же цветок по-разному. Ведь каждый будет использовать в своей работе различные краски и оттенки, определенную технику, позволяющую изображать интересующий художник объект на бумаге.

Пожалуй, акварель является наилучшей краской для художников. Если вы еще не умеете с ней работать, самое время научиться обращаться с данным лакокрасочным материалом.

Читайте также:  Сложные графические диктанты
Видео. Рисование акварелью.

Волшебные оттенки пастели

Какая краска подойдет живописцам, ведь для ее нанесения использовать не краску. Сам лакокрасочный материал выпускается в виде удобных карандашей или же небольших мелков, которыми очень просто рисовать на рабочей поверхности. В этом особая привлекательность пастели, ведь рисовать ей достаточно увлекательно. Уже тот факт, что для работы с пастелью не нужно использовать кисточку, делает её уникальной краской.

Нет необходимости в смешивании цветов или же обмакивании кисти, чтобы получить нужную консистенцию краски. Фактически такой карандаш становится продолжением руки, позволяет художнику создавать уникальные картины при помощи одной только краски и бумаги.

Не смотря на особый состав лакокрасочных материалов, с пастелью достаточно легко работать.

С другой стороны, с пастелью очень легко работать. Просто смешивать оттенки и получать нужные вам цвета прямо на бумаге. Можно воспользоваться специальной растушевкой или же просто растирать краску по бумаге при помощи пальцев. Все здесь зависит от вашего желания и умения сделать творческую работу профессионально и правильно.

Если вы допустите небольшие ошибки и оплошности при работе с краской, их достаточно просто скрыть, перекрывая один слой краской другого цвета или же тем же оттенком, создавая более яркий и насыщенные цвет.

Левитан является наиболее ярким представителем художников, который профессионально работал с пастелью. Его картины отличается необычной игрой цвета и всевозможных оттенков, которые сочетание создавали невероятные по своей красоте картины. Возможно, именно эта краска станет для вас наиболее приемлемым материалом для творчества.

Нужна ли художникам темпера?

Одной из наиболее древних красок, которые использовали художники, является темпера. Эта краска просто не способна менять тон со временем, обладает хорошей яркостью. Темпера быстро сохнет, поэтому она особо ценится среди профессиональных художников, для которых время играет очень большую роль.

Работа с данным лакокрасочным материалом очень интересная, ведь темпера представляет собой достаточно прочную по своим функциональным возможностям краску.

Профессиональные художники могут использовать темперу для работы в различных техниках. Поэтому при желании можно создать эффект акварели или же гуаши.

Благодаря использованию такой уникальной окраски можно создать удивительные картины, в которых будут сочетаться эффекты различных красок. Все зависит от первоначального замысла художника и его возможностей. Таким образом, можно работать одной краской, но при этом будет казаться, что в картине сочетается несколько лакокрасочных материалов, идентичных по своему составу.

Кроме всевозможных красок, которые художник использует для своей работы, наиболее эффективным и важным вспомогательным средством является простой карандаш. Без него невозможно порисовать контуры и эскизы будущее картины.

Выбор красок зависит от многих факторов. Вначале художник определяется с тем, какая работа будет изображена на полотне. Только после этого происходит подбор соответствующих лакокрасочных материалов. Профессиональные художники могут нарисовать картины, используя только одну краску или же применить несколько красящих веществ, гармонично сочетающихся между собой.

материалы по теме

Разбавители для масляных красок

Наверное, каждый может припомнить за собой подобный случай, что в период ремонта не раз по собственной невнимательности забывал закрыть банку с краской, от чего материал, к огромному разочарованию, застывал и более не был пригоден для использования. Ниже приведены примеры возможных растворителей для красок, которые помогут вам спасти загустевшую краску, или же просто развести новую.

Удаление масляной краски

Вопрос снятия масляной краски на сегодняшний день имеет большую актуальность, так как подобного рода проблема имеет место практически в каждом случае косметического ремонта. Такое занятие, как удаление краски, может как стать для вас вопросом десяти минут, так и явится вам скорее в образе проклятия, забирая у вас часы драгоценного времени, сил, а зачастую и средств. Удаление именно масляной краски со стен процесс наиболее трудоемкий, а особенно в тех случаях, когда краска нанесена поверх штукатурки или бетона. Однако если же вы все-таки решились на новую покраску, то ниже будут приведены и рассмотрены самые простые, а потому популярные способы по удалению масляной краски с поверхностей.

Акварельные краски и карандаши

Под акварелью понимается техника живописи, в которой применяются особые водяные краски. В результате на полотне создаётся неповторимое творение, которое обладает лёгкостью, воздушностью, тонкими цветовыми переходами.

Краски для рисования: виды и характеристики

  • История
  • Виды
    • Детские
    • Профессиональные
  • Состав
  • Цвета
  • Необходимые инструменты
  • Применение
  • Как выбрать?

Рисование – излюбленный вид творчества детей. Именно с помощью кистей и красок они могут передать свои фантазии, даже если еще не умеют толком говорить. И любая мама позаботится о том, чтобы выбрать своему малышу правильный инвентарь для творческой работы.

История

Краски для рисования существуют не одно тысячелетие. Еще в древности люди использовали краску простейшей структуры. Так, некоторые растения могут окрашивать кожу и другие поверхности. Древние люди это использовали, создавая первые рисунки. В их распоряжении были различные минеральные пигменты, глина, сажа. Первые краски они получали из охры. В чистом виде ее использовали для изготовления смесей светлых оттенков, а для создания более темных – добавляли древесный уголь.

Позже краску стали получать с помощью животных жиров. Со временем наши предки экспериментировали со смешиванием различных веществ. Около пяти тысяч лет назад появилась киноварь, посредством которой получали красный цвет. В Египте появилась пурпурная краска. Для получения белого цвета использовали известь. В Древнем Китае были созданы акварельные краски, а Средние века – это время появления масляных красок.

С течением времени технология изготовления красок не сильно изменилась, но процесс совершенствуется, появляются новые оттенки, составы и области их применения.

Сфер применения красок достаточно много, поэтому разновидность для той или иной работы выбирается с учетом целей. Выделим несколько типов.

Детские

В первую очередь к детским красками следует отнести:

  • акварель. Этот тип предназначен для рисования на бумаге. Акварельные краски – экологически чистые и обладают широким спектром цветовой гаммы. Рисунки получаются яркими, легкими. Акварель художники используют для создания эскизов или небольших зарисовок-иллюстраций, а детки привыкли работать с этими красками на занятиях детском саду, в школе или дома;

  • пальчиковые. Можно использовать с раннего возраста, когда малыш еще не умеет держать кисть, да и качество рисунка его пока не волнует. Главное – яркие впечатления. У ребенка с этими красками есть возможность творить прямо руками: окунаем пальчик в воду, затем в краску и делаем мазки на бумаге. В составе безвредные пищевые красители, имеющие вкус, который отобьет у крохи желание пробовать эту краску;
  • гуашь. Этот тип схож с акварелью. Гуашью можно исправить непредвиденные дефекты рисунка, создать объемные образы. Сложность использования может состоять в том, что будет трудно добиться ровного тона цвета. Перед использованием сухая краска разбавляется водой.
Читайте также:  Что делать, если ребенок очень тревожный и беспокойный?

Профессиональные

В качестве профессиональных художественных материалов (помимо акварельной и гуашевой краски) используется еще несколько разновидностей:

  • акриловые. Имеют яркие цвета, не тускнеют, отличаются водостойкостью, не выгорают на солнце, а после высыхания не меняют цвет и не образуют трещин. Выпускается густой и жидкий акрил. Краской густой консистенции можно создавать интересные фактуры;
  • масляные. Имеет густую консистенцию, выпускается в тюбиках. Этот вид краски для художников с опытом, требует определенных навыков и времени. Масляными красками создаются самые реалистичные изображения человека и природы за счет получения объемных образов;
  • темперные. Эти краски долговечны и после высыхания не смываются водой, но со временем могут начать терять цвет. При нанесении можно использовать любую технику, комбинировать с другими красками. Наносят темперу на бумагу, дерево, холст, картон, стекло, штукатурку и даже бетон;

  • сангина и сепия. Использование этого типа краски напоминает рисование мелом, так как выпускается небольшими мелками. Ее можно применять для изображения обнаженной натуры, поскольку цвет схож с тоном кожи человека. Эти непачкающиеся краски легко наносятся и растушевываются;
  • пастель. Придает картине некой сказочности. Выпускается в виде мелков. Удобна в использовании.

Бывают типы красок для рисования маркером. Это маркерная краска. При нанесении ее на поверхность, создается покрытие, которое можно использовать как доску для рисования маркером на водной основе. Он легко стирается сухой тряпкой или губкой.

Существуют неоновые краски, светящиеся в темноте. Наносятся на бетон, дерево, штукатурку, ткань и другие основы. Область применения этого материала очень широка: дизайн интерьера, наружная реклама, различные предупреждающие знаки.

Любители граффити давно «на ты» с краской в баллончиках. С ее помощью можно создавать яркие арт-образы на стенах зданий. В кулинарии популярны пищевые красители, используемые для украшения десертов, например, для рисования на глазури торта.

Состав

В химический состав всех красок входит четыре основных элемента:

  • краситель (пигмент);
  • связующее вещество;
  • наполнитель;
  • растворитель.

Для получения различных цветов используют несколько пигментов:

  • белый (мел, известь);
  • зеленый (свинец, хром);
  • желтый (охра, крон);
  • красный (киноварь, сурик);
  • синий (лазурь, ультрамарин).

Для создания красок используются как натуральные, так и искусственные пигменты. Среди натуральных выделяются минеральные и органические красители.

Минеральные отличаются высокой прочностью и светостойкостью. Они хорошо сочетаются со связующими веществами. Эти пигменты добываются из металлов и окислов. Примеры цветов:

  • фиолетовый (марганец);
  • синий (кобальт, ультрамарин);
  • коричневый (ван-дик, умбра, окислы железа);
  • желтый (сурьма, охра, марганец);
  • красный (окислы меди и железа, охра при прокаливании).

Органические красители получают из растений и насекомых. Эти пигменты менее прочные, растворяются в воде, спирте, в маслах. Искусственные пигменты характеризуются хорошей устойчивостью к влаге, свету, газам. Эти красители имеют яркие чистые цвета, поэтому пользуются большей популярностью, нежели натуральные. В качестве связующих веществ раньше добавляли яйца и глину. Сейчас к ним добавляются различные твердеющие масла, полимеры, смолы. Благодаря связующим элементам, краска при высыхании образует пленку:

  • Наполнители нужны краскам для модификации их текстуры и матовости;
  • растворители необходимы, чтобы краски легче было использовать в работе: менее вязкий состав проще набрать на кисть и наносить на поверхность.

В состав акварели входит вода, растительные смолы, мед или сахар. Акварель относится к числу смываемых красок, особенно если рисунок наносился на стекло. Это же касается и гуаши, состав которой близок к акварели. Отличается лишь тем, что в гуашь добавлены специальные белила, за счет которых высохший рисунок становится бархатистым.

Основой масляных красок чаще всего является льняное масло. В состав несмываемых темперных красок входит водорастворимая основа, одним из компонентов которой является яичный желток.

Связующим элементом акриловых красок служит полимерное вещество. Акрил также относится к числу несмывающихся водой материалов.

Цвета

В наше время производители предоставляют широкий выбор разнообразных оттенков. Акварельные, пастельные, темперные и гуашевые краски имеют обширную цветовую гамму: белый, красный, желтый, синий, черный, зеленый, коричневый и прочие оттенки. При этом, если в наборе нет нужного вам цвета, всегда можно смешать палитры и получить необходимый.

Гуашь производится двух типов: художественная и плакатная. У второй более яркие оттенки, а первая используется профессионалами для создания реалистичных образов. Среди широкого выбора цветов темперной краски можно найти экземпляры с блестками. Перламутровые блестящие оттенки встречаются в ассортименте акриловых красок.

Необходимые инструменты

Для творческого процесса рисования недостаточно листа бумаги, карандаша и красок. Нужно запастись необходимыми принадлежностями. Какие еще предметы потребуются?

Некоторые используют для удобства планшет – небольшую деревянную доску, к которой крепится лист бумаги. Планшетом можно пользоваться, чтобы, например, не повредить стол, или если за столом работать неудобно и хочется расположить маленький «холст», скажем, на коленях.

Обязательно стоит приобрести качественные кисти разных размеров. Для их ополаскивания потребуется стаканчик с водой. Если художник использует масляные краски, понадобится растворитель, чтобы оттереть их с кистей или рук. Также необходимым инструментом художника является палитра, которая нужна, чтобы смешивать краски и получать новые оттенки. Опытному искушенному художнику понадобится для работы хороший холст и мольберт, а для готовой высохшей картины может пригодиться еще и лак, чтобы защитить поверхность.

Применение

Если есть тяга к рисованию, применение художественному таланту найти легко. Тем более, что в наше время так много возможностей. Самое простое – рисовать на бумаге. Часто это делается для души, чтобы отвлечься от тяжелых мыслей или в какой-то степени расслабиться. Лист бумаги – материал для создания эскизов, набросков. Также бумага – способ потренироваться начинающим художникам.

На холсте пишут картины опытные художники, мастера своего дела, а также студенты специальных учебных заведений с художественной направленностью. Роспись по дереву – отличный способ скоротать время, а также придать обычной вещице оригинальности. Скажем, разрисованная карандашница украсит собой скучный рабочий стол.

При создании дизайна интерьера можно дать волю воображению и расписать стены квартиры в коридоре, спальне или ванной. В последнем случае нужно использовать несмываемую краску. Оживить интерьер можно также с помощью собственной картины, но не на стенах, а на полотне. Скучающая домохозяйка с талантом живописца могла бы заняться рисованием на ткани, а затем готовое произведение поместить в красивую рамку и повесить на стену.

Читайте также:  Развитие ребенка в 11 месяцев

В интерьере интересно было бы использовать светящиеся краски. Смотрелось бы очень эффектно. Этими же красками можно разрисовывать одежду, особенно если хочется обновить гардероб парой стильных маек, а делать это обычным способом охоты нет. Интересные красочные узоры можно наносить на посуду. Особенно хорошо делать это всей семьей или маме с детьми. Не стоит напоминать, как важны совместные дела для сплочения членов семейства, тем более – творческие.

Обыденным делом стала роспись по стеклу. Рисунки на окнах в большом количестве появляются в зимнюю пору (под Новый год), когда хочется украсить свое жилище как-то по-особенному. Это касается не только жилых домов, но и, к примеру, школ, детских садов. В последние 15-20 лет особенно популярной формой искусства стал боди-арт. В качестве холста выступает тело человека, а основная идея образа достигается с помощью жестов, поз, нанесенных знаков.

Совершенно безобидной разновидностью этой формы живописи, которую так любят дети, является роспись по лицу или фейспейнтинг. Буквально в течение нескольких минут ребенок превращается в котенка, тигренка, зайку или же просто наслаждается красивым узором на лице.

Как выбрать?

Хорошие качественные краски не будут чрезмерно дешевыми и неизвестного происхождения. Обращайтесь к известным производителям, которые не станут рисковать репутацией, экономя на качестве продукции.

Хорошие краски не должны обладать резким запахом, не должны быть засохшими. Если выбираете их для ребенка, внимательно читайте состав. Токсичные вещества должны отсутствовать.

Обращайте внимание на срок годности. Просроченные краски использовать не получится.

Выбор цвета зависит от цели использования. Если вам нужны реалистичные картины и живые образы, то подойдут естественные, насыщенные, но не кричащие яркие цвета. Если же вы создаете что-то в духе модерн, то яркий акрил, неоновые оттенки вам подойдут. Что касается детей, начинать лучше с небольшого количества цветов, постепенно с возрастом увеличивая их число (4, 6, 12, 20).

Если хотите, чтобы ваш ребенок всерьез занялся любимым творческим делом или же сами решили приобщиться к живописи, не скупитесь на материалы, приобретайте все необходимое, заряжайтесь хорошим настроением и творите на радость себе и окружающим.

О том, как правильно выбрать материалы для рисования, смотрите в следующем видео.

7 видов красок для рисования

Какие виды красок бывают для рисования? Сегодня хочу рассказать вам о разновидностях художественных красок. Я рассмотрю ТОП-7 видов красок, опишу их преимущества и области применения.

  1. Красочное изобилие
  2. Виды красок в живописи
  3. Любительские краски
  4. Студенческие и профессиональные художественные краски
  5. Краски для рисования на бумаге
  6. Краскидля рисования на холсте
  7. Художественные краски для других поверхностей
  8. Виды и типы красок для рисования
  9. Акварель
  10. Масло
  11. Акрил
  12. Гуашь
  13. Темпера
  14. Тушь
  15. Пастель

Красочное изобилие

На сегодняшний день, художественные магазины, отделы с канцелярией и целый легион онлайн-площадок готовы предоставить нам с вам огромное количество краски. Причем самых разных видов, характеристик и качеств.

Естественно, что новичок может растеряться от такой разновидности красок для рисования. Мало того, что их столько видов, так еще и каждая фирма имеет свои категории и названия красок и цветов! Как же все запомнить разобраться во всем, выбрать именно то, что нужно?

Профессиональные художники могут с ходу назвать то, что им нужно, и выбор необходимого материала для рисования может занять у них всего минут 15-20. Совсем же иначе дела обстоят у начинающего художника, а то и ребенка, который хочет рисовать, но не знает, что для этого нужно.

Разнообразие сегодняшних красок поможет вам выбрать именно то, что вам нужно. А если вы пока еще не определились с основным материалом вашего творчества, лучше попробовать разные виды красок, чтобы понять, к чему вас больше тянет, и уже тогда закупаться ими основательно и профессионально.

Кстати, совсем необязательно сразу покупать какие-то дорогие краски, можно попробовать вариант подешевле или ученический набор с маленькими тюбиками – чтобы сэкономить средства на другие краски. А еще можно сходить на несколько мастер-классов по живописи. Там обычно уже выдают все материалы и вам ничего не нужно покупать самим. Ну а если вы все-таки настроены решительно, то читайте мою статью и отправляйтесь в магазин, за красками!

Виды красок в живописи

А какие вообще бывают краски для рисования?

Классифицировать современные краски можно по разным признакам: по составу, по типу использования, по тому, кто ими пишет – профи или любители, в конце концов, по тому где и как их можно применять. Давайте разберем каждый из этих признаков.

Любительские краски

Это те самые краски, с которых все начинается. Первый набор в пластиковой коробочке, который вы купили ребенку в школу для уроков ИЗО, это как раз и есть те самые, непрофессиональные краски.

Как правило, такие краски можно найти в любом канцелярском магазине, или даже супермаркете, например, «Ашан» или «Лента». Их преимущество – цена. Обычно такие краски стоят от 100 до 300 рублей за набор, при чем цветовая палитра может доходить до 40-50 оттенков, имея также золотистые, серебристые и перламутровые цвета, а также краски с добавлением всевозможных глиттеров.

В основном, любительские краски – это акварель и гуашь, реже акрил, и совсем редко, если только это не какой-то дешевый аналог с «Алиэкспресс», масло.

Попробовать рисовать такими красками незазорно, но, если вы захотите большего, вам понадобится купить уже профессиональный вариант. Благо, сейчас почти каждая фирма имеет как любительскую линейку красок, так и профессиональную.

Студенческие и профессиональные художественные краски

Такие краски стоят намного дороже любительских из-за своего состава, свойств и цветовой палитры.

Какие бывают профессиональные художественные краски? В первую очередь, на ум приходят масло и акварель. Но в этом списке можно выделить также гуашь (да-да, она бывает не только детской) и старейшую художественную краску – темперу. А еще, набирающий популярность акрил. Эта краска тоже продается как в любительских наборах, так и в профессиональных.

В основном такие краски покупают студенты творческих вузов и профессиональные художники. Согласитесь, редко кто захочет купить набор красок за 3000 рублей, просто чтобы попробовать. Но, если вы все-таки хотите написать или нарисовать что-то красивое, и чтобы это надолго сохранилось, не жалейте денег.

Так, может случиться, что вы напишите прекрасный пейзаж, например, акриловой краской, но более дешевым и любительским аналогом. А через полгода-год обнаружите, что краска потрескалась или потускнела. Если вы делаете работу на заказ или в подарок, тем более лучше не рисковать.

Читайте также:  Какой набор акварели «Белые ночи» лучше выбрать?

Краски для рисования на бумаге

Так как бумага – это достаточно тонкий материал, то к ней нужен особый подход. Идеально для рисования на бумаге подойдут такие краски, как акварель, гуашь и акрил. Реже масло, и то только на специальной бумаге для масляных красок.

Краски для рисования на холсте

А здесь, наоборот, самые лучше краски для холста – это масло, акрил и темпера. Они имеют густую, достаточно плотную консистенцию, что позволяет таким краскам прекрасно ложиться на холст.

Художественные краски для других поверхностей

Холст и бумага, это далеко не единственные поверхности, на которых можно рисовать. И для каждой нужны свои краски:

  1. Дерево хорошо принимает акрил, масло и темперу;
  2. Стеклянные предметы лучше всего расписывать акрилом, витражными красками;
  3. Керамику – также акрилом
  4. Бетон – акриловой краской в баллончиках, или в больших тубах и банках;
  5. Ткань расписывают, как правило, акриловыми красками;
  6. И даже по воде можно писать специальными красками – такая техника называется эбру.

Давайте теперь поподробнее рассмотрим каждую краску для рисования.

Виды и типы красок для рисования

Акварель

Наверное, самая первая краска, которая у вас была. Ведь именно акварелью мы делаем первые рисунки в детском саду и в школе.

Как видно из названия, акварель разводится водой, из-за чего получаются красивые полупрозрачные рисунки, которые, кстати, тоже принято называть акварелями.

Акварельная краска состоит из цветного пигмента и водорастворимых связующих веществ.

  • Подходят для материалов: бумага
  • Уровень сложности: любительские и профессиональные
  • Доступность: продаются везде, профессиональные – в художественных магазинах

Если вы настроены заниматься акварельной живописью профессионально, советую вам купить акварель в твердых кюветах и специальную акварельную бумагу, которая поможет вам написать хорошую работу.

Масло

Масляные краски – одни из самых старых красок для художественной живописи. С помощью масляных красок у мастеров прошлого получалось создавать удивительные и живые портреты, насыщенные и яркие натюрморты и реалистичные пейзажи. И все это благодаря определенным свойствам этих красок.

В своем составе краски содержат пигмент и связующее вещество – масло. Это яркие, насыщенные цветом краски. Они обладают хорошей светостойкостью, не боятся влаги и перемены температуры. Но все равно, лучше следить за условиями хранения как красок, так и самих картин.

Масляными красками можно писать по картону, дереву, но лучше всего – холст. Холсты бывают льняные и хлопковые, грунтованные и негрунтованные. Наилучший вариант для создания профессиональной картины – грунтованный льняной холст.

Сохнет такая краска дольше, чем акварель. Первый слой высыхает через неделю, окончательно же краска затвердевает только через год.

  • Подходят для материалов: холст, картон, дерево
  • Уровень сложности: студенческие, профессиональные
  • Доступность: художественные магазины

Акрил

Краска, состоящая из искусственных красителей на водной основе, была изобретена всего лишь в прошлом веке. Поэтому, мы не можем говорить о ее долговечных свойствах, как, например, о масле или темперной краске.

Акриловая краска есть как в жидком виде, так и в густом. Очень быстро сохнет, буквально за час, легко смывается водой, но после высыхания – нет. Цвет при высыхании не меняется, трещин не появляется.

  • Подходят для материалов: холст, картон, дерево, бумага, ткань, бетон, стекло
  • Уровень сложности: любительские, студенческие, профессиональные
  • Доступность: продается практически везде

Гуашь

Пожалуй, только гуашь может конкурировать с акрилом, ведь она тоже универсальна и подходит практически для всех видов поверхностей! Плюс, этой краске не нужны специальные разбавители, как маслу.

Эта краска хорошо подходит для написания картин, если вы выберете профессиональный вариант. Гуашью, кстати, любили писать такие художники, как Пикассо, Матисс, Серов, Рубенс.

По своим свойствам, гуашевые краски имеют яркую цветовую палитру, как у масла, и водорастворимы, как акварель. Она, конечно, хранится меньше, чем профессиональная масляная краска, но зато абсолютно безвредна и не имеет специфического запаха!

  • Подходят для материалов: холст, картон, дерево, бумага
  • Уровень сложности: любительские, профессиональные
  • Доступность: продается практически везде

Темпера

Старейшая краска для живописи. Это еще один вид краски для рисования на холсте. Ее название означает «смешивать», в переводе с латинского, а сама краска обладает рядом интересных свойств. Не зря же ей писали художники времен Античности и Возрождения.

Темперная краска состоит из пигментов цвета, клея, воды и масла. Она также быстро сохнет, долго сохраняет свой первоначальный цвет, не тускнея, не смывается водой после высыхания также, как и акрил.

  • Подходят для материалов: холст, картон, дерево, бумага, штукатурка, стекло, оргалит
  • Уровень сложности: профессиональные
  • Доступность: художественные магазины

Тушь

Это жидкий, художественный материал, который часто используют в каллиграфии. Но, помимо этого, тушью можно создавать красивые, монохромные работы, делать эскизы и зарисовки на бумаге и в специальных блокнотах-скетчбуках.

Достаточно непростой материал для живописи, не смывается водой.

  • Подходят для материалов: бумага
  • Уровень сложности: профессиональные
  • Доступность: художественные магазины

Пастель

Более профессиональный аналог мелков и карандашей, которыми мы пользовались в детстве. Пастель бывает как сухая, так и масляная. В составе масляной есть масло или воск, а вот сухая бывает мягкой, твердой, или в виде карандашей.

Специально смешивать на палитре цвета не нужно, можно использовать технику растушевки и смешивать пастель прямо на бумаге! Пастелью достаточно просто работать, так как любые недочеты можно растушевать, что придаст картине еще больше флера.

  • Подходят для материалов: бумага, картон
  • Уровень сложности: любительские, профессиональные
  • Доступность: продается практически везде

Конечно, это далеко не все виды красок для живописи. Например, к тем же мелками или пастели, можно отнести сангину, сепию и уголь – старейшие сухие материалы для рисования на бумаге.

В любом случае, какую бы краску вы ни выбрали, у вас получится написать прекрасную работу, если сами материалы будут хорошего качества, а вы освоите основные техники и правила работы с краской.

Какие бывают краски для рисования

Здравствуйте, мои любимые читатели! Искусство зародилось еще во времена первых людей, и тогда люди рисовали любым пригодным для этого материалом. Но сегодня, в двадцать первом веке появилось очень много материалов для рисования, поэтому эта статья расскажет вам о том, какие бывают краски для рисования.

  1. Акварель
  2. Гуашь
  3. Масло
  4. Акрил
  5. Темпера
  6. Пастель
  7. Необычные краски
  8. Вот и все
Читайте также:  Рост и вес мальчика в 5 месяцев

Акварель

Один из самых известных и распространенных материалов для рисования. Акварель используют для обучения детей азам рисования, чтобы познакомить их с миром красок и цветов. И одновременно с ними этим материалом пользуются профессиональные художники и просто любители рисовать.

Сама акварель впервые появилась в Китае почти сразу после изобретения бумаги. Фактура краски очень приятная, мягкая и воздушная, с ее помощью можно изображать все что угодно вашей душе, даже если это «Что-то» не имеет определенной формы.

Слои краски легко ложатся друг на друга и помогают добиться эффекта объема, высыхают быстро и не смазываются. Акварель можно использовать и с другими материалами для рисования, например, обводить контуры маркерами или смешивать стили рисования с другими красками, хорошо сочетается с нею акрил, как и гуашь, масло и т.д.

Хранить акварель стоит в сухих условиях и подальше от солнца, или как минимум плотно закрывать крышку. Сама по себе она не привередлива, но из-за солнца рисунок может выцвести и потерять яркость, сама акварель, пересыхая, теряет часть своих свойств и начинает сыпаться, что не очень приятно.

Бумагу под основу рисунка можно использовать любую, но чем плотнее, тем лучше, так как акварель очень водянистая из-за чего тонкая бумага разбухает и теряет форму.

Гуашь

Рисунок этим материалом кажется бархатным на ощупь и вид, но может марать руки и смазываться, но не очень сильно. Чаще художники по неопытности наносят слишком толстый слой краски, из-за чего после высыхания этот участок может осыпаться.

Эти краски также стоит держать вдали от солнца, а главное — хорошо закрывать крышку, иначе даже вода не сможет их реанимировать, если вы надолго забудете их открытыми.

Для тех, кто захотел их попробовать как материал, для начинания стоит узнать пару советов.

  • Гуашь любит воду, но не стоит перебарщивать. Слишком много воды может привести к тому, что окончательная работа будет липкой и не высохнет.
  • Если у вас что-то не получилось, не стоит унывать. Эта краска легко перекрывает предыдущий слой, чем можно воспользоваться для исправления ошибок.
  • Бумагу можно использовать любую. Эта краска не настолько водная как акварель, но если вы хотите сохранить работу надолго, то лучше использовать плотный материал, который дольше не портится.

Интересный факт, но Рубенс и Пикассо так же использовали гуашь. В наше время многие считают, что это исключительно детские краски, но это не так. Испокон веков гуашью пользовались как раз профи своего дела, даже если мы запомнили их как материал из детства.

Масло

О масляных красках знают почти все, это один из самых распространенных материалов для рисования, но чаще всего ими пользуются только профессионалы или продвинутые любители. У масла есть несколько своих особенностей.

Материал долго засыхает, это и хорошо и плохо, во время рисования у вас много времени для каких либо изменений или дорисовок, но любое неосторожное движение может смазать работу.

Цвета можно накладывать несколькими слоями и они легко перекрывают друг друга, а при необходимости смешиваются прямо на холсте. Так же при работе с маслом многие пользуются приемом снятия слоя, это легко можно сделать при помощи шпателя, ткани или мастихина.

Маслом лучше всего рисовать на тканевых холстах, текстиль способствует отличному сцеплению этой довольно вредной краски. Сохнет такая краска не меньше 16 дней, но максимум составляет всего около месяца.

Набор стандартных красок обычно имеет всего шесть цветов + белила, существует более ста оттенков масла, но создать их можно самостоятельно, поэтому в покупке огромных наборов часто нет смысла.

Акрил

Золотая середина художественных материалов, о которой мало кто знает. Акрил часто путают с акварелью из-за названия, и с гуашью из-за внешнего вида, но они совсем не похожи.

Совершенно не такие, как масло, они засыхают в самые короткие сроки, иногда даже быстрее акварели. Но при этом имеют немного маслянистую консистенцию.

После высыхания слоя, сверху на него можно наложить следующий, а при ошибке сразу же стереть тканью. Только что наложенные краски сотрутся, а предыдущий слой останется не тронутым. Это очень помогает при обучении акрилу и знакомству с краской.

Акрил ложится совершенно на любой материал, он не привередлив в применении, ему подходит бумага, картон, холст, дерево, пластик, стекло и даже метал. Также акрилом можно создавать объем и придавать картине жизнь, делая ее более реалистичной.

Если разбавить цвет водой на палитре и рисовать по «мокрому», то создается эффект акварели, а без разбавления и работе по «сухому» краска похожа на гуашь или масло. На высохший слой можно наклеивать бумажный скотч, после удаления он не оставит следов, а краска не повредится.

Темпера

Краска из древности, ее использовали на протяжении веков еще до создания масляных красок. Впервые темпера появилась в древнем Египте и использовалась для росписи саркофагов. Многие иконописцы использовали этот материал, а так же всемирно знаменитые художники.

Сегодня принцип создания этих красок немного изменился, но качества даже улучшились, несмотря на это краска не так популярна по сравнению с другими. Разновидности этой краски перекликаются с другими, ведь она была их прародительницей. Всего существует пять разновидностей: яичная, акриловая, казеиново-масляная, воско-масляная и поливинилацетатная.

У темперы множество преимуществ. С ней можно использовать стили и приемы от других красок. Сама краска более устойчива не только перед влагой, но и перед течением времени, солнцем или к резким перепадам температуры. По скорости высыхании она лишь немногим уступает акрилу.

Пастель

Увидев пастель, вы совершенно не признаете их красками, потому что выглядят они как детские восковые мелки. Для рисования пастелью не нужна вода или кисти (только в редких исключениях), а только сами мелки и бумага или холст. Несмотря на это пастель все еще является «краской». Всю пастель делят на четыре вида: сухая, масляная, восковая и акварельная.

Восковые мелки, которыми часто рисуют дети, и есть разновидность пастели, просто об этом мало кто знает, а сами художники не любят пользоваться восковой разновидностью, только если это не книжные иллюстраторы.

Сухую в свою очередь делят также по мягкости. Ультрамягкая почти не содержит в себе связующего компонента, благодаря которому добиваются затвердевания.

Поэтому продают ее в баночках и рисуют при помощи спонжев. Сухая — самая распространенная среди пастели. Мягко и без затруднений ложится на бумагу, хорошо тушуется и отлично смешивает оттенки. Так же сухую пастель часто комбинируют с другими красками, например с акварелью или акрилом и чаще всего используют сразу все виды мягкости.

Читайте также:  Когда ребенок начинает гулить?

Единственный минус заключается в хрупкости готовой работы, ее легко испортить неосторожным движением, поэтому ее либо опрыскивают специальным раствором, либо помещают в рамку под антибликовое стекло. Такое стекло часто используют в картинных галереях не только для картин из этой краски.

Масляная пастель довольно вредный материал. Она не допускает тушевки, а ее цвета почти не смешиваются или делают это крайне неохотно, но сама по себе она не требует дополнительной фиксации. Сам материал кажется немного жирным на ощупь.

Акварельная пастель допускает размытие водой, что добавляет работе эффект акварельной живописи и воздушной легкости.

Необычные краски

Краски с блестками. Профессионалы их не признают, но для детей любых возрастов — это любимая игрушка, а художники любители любят придать своей работе необычный особенный штрих.

Перламутровые. Они похожи на краску с блестками, но переливаются сами по себе, благодаря измельченным в пыльцу блесткам, такими красками пользуются реже, но если попробовать, то остановится уже невозможно.

Акварельные карандаши. Это акварель, превращенная в стержень карандаша. Сперва кажется, что она не отличается от обычных карандашей, но достаточно взять чистую кисть и водой размыть рисунок, как мы сразу получаем картину акварелью. Так же это похоже на акварельную пастель.

Акрил для ткани. Краска специально изготовленная для умельцев, которые хотят создать свои собственные и индивидуальные вещи. От обычной ее отличает то, что после высыхания ее невозможно отстирать или соскоблить.

Неоновые. Краски светящиеся в темноте. Существуют такие же материалы для ткани. Одежда с таким рисунком очень популярна среди художников. А в обычных рисунках это можно использовать для эффекта неожиданности, или чтобы показать две стороны одной картины, днем и ночью.

Вот и все

На этом наш небольшой обзор подошел к концу. Творите где угодно и когда угодно, вы можете следовать канонам искусства или придумывать что-то новое. Ищите себя и не бойтесь ошибаться. Подписывайтесь на обновления нашего блога и не пропускайте новые интересные и познавательные статьи.

Краски для рисования для детей: виды и их особенности

  • 8 Августа, 2019
  • Досуг
  • Елена Самойлова

Творчество всегда привлекало внимание взрослых и детей. Вместе можно строить, изготавливать поделки из бумаги. Важно знать, какие краски для рисования самые качественные, чтобы выбрать материал для нанесения на бумагу. С помощью кисти легко передать фантазии даже крохам, которые еще не умеют разговаривать.

С чего все начиналось?

Такой материал, как краски для рисования, изобрели несколько тысячелетий назад. Сначала их отличала простая структура. Первые рисунки создавали на основе глины и сажи, а краски получали из охры. Получались светлые оттенки. Для придания насыщенности добавляли древесный уголь.

Художника можно узнать по уникальной технике. Чтобы передать свои творческие идеи, нужно подобрать правильные краски. Материалы позволят сохранить работу на несколько лет. На бумаге создают людей, животных, пейзажи и натюрморты. Лакокрасочные составы отличаются:

  • составом;
  • предназначением;
  • дополнительными возможностями.

Иногда приходится экспериментировать с несколькими видами красок, чтобы понять, они ложатся на бумагу, сколько времени застывают.

Виды красок для рисования

В магазинах предлагают множество вариантов материалов для творчества. Важно знать, какие бывают виды красок для рисования, чтобы подобрать средство для рисования, которое точно передаст идею.

Гуашь. Выбирают все начинающие художники. Растворяется в воде, на вид – бархатистая, отличается большой цветовой палитрой. Однако после высыхания немного бледнеет, так как в составе находятся белила. Чтобы избавиться от этого недостатка, на готовую работу наносят лак. С его помощью картину сохраняют дольше. Рисунок на полотне блестит, привлекает внимание.

Это простые краски детские для рисования, но работа с ними иногда вызывает сложности. Часто приходится экспериментировать с оттенками. Трудно достичь ровного тона. Перед нанесением на картину художники используют черновики, чтобы создать нужные оттенки.

Если в рисунке допущены ошибки, наносят второй слой краски, который отличается по густоте. С его помощью скрывают все недостатки. Нельзя наносить краску толстым слоем, чтобы она не осыпалась. Тогда получится создать настоящее произведение искусства, которое привлекает внимание красотой и неповторимостью.

Акварель. В зависимости от цвета материал может быть ярким или бледным. Акварельные краски растворяются в воде. Чаще всего рисуют на бумаге. Первый слой придает цвет. Особенность краски проявляется в последующем ее нанесении. Художники выбирают составы из-за придания картинам особого колорита.

С их помощью выделяют детали пейзажа, подчеркивают значимые моменты. Это может быть небо, играющее красками. Если рисуют портрет, он поражает загадочностью и реалистичностью. Для нанесения краски используют различные техники.

Волшебные оттенки пастели

Выбирая краски для рисования, многие обращают внимание на пастель. Это уникальный состав в виде мелков или карандашей. Нет необходимости использовать кисть. Карандаш – это продолжение руки. С его помощью легко добиться нужного цвета. Уникальные картины создаются с помощью бумаги и краски.

Можно делать растушевку, растирать краску пальцами. Все ошибки легко скрываются. Для этого поверх прежнего цвета наносится новый. Рисунок становится ярким, привлекает внимание. Картины отличаются игрой цвета, различными оттеками.

Материалы для детей и взрослых

Есть несколько сфер использования красящих составов. В зависимости от типа работы и кто ее выполняет и следует выбирать краски.

Чаще всего малыши рисуют на бумаге, поэтому родители делают выбор в пользу акварели. Это экологически чистые составы с большим цветовым спектром. С ними работают в детском саду, в школе и дома. Отличаются акварельные краски прозрачностью. Такая характеристика достигается благодаря наличию в составе пигментных частиц, которые не видно невооруженным взглядом.

Качество красок полностью зависит от компонентов и их пропорций. Сложно рисовать с помощью трех-четырех цветов, поэтому производители предлагают варианты от 8 цветов. Среди недостатков – низкая светостойкость. В составе красок для рисования на бумаге тонкодисперсный порошок, камедь в качестве связующего составляющего, глицерин, антисептик, активное вещество, препятствующее скатыванию.

В магазинах предлагают оформительский вид красок. Для живописных работ подходит художественная акварель. Медовые краски для детей – это первые изделия, с которыми чаще всего знакомится школьник. Они недорогие, подходят для художественно-оформительских работ. Подходят кисти разных размеров. Хранить краску нужно при температуре от 0 до 30 градусов.

Читайте также:  Почему ребенок плачет или кричит во сне?

Пальчиковые краски для детей можно использовать с раннего возраста. Они подарят яркие впечатления, так как рисовать можно пальцами, без применения кисточки. Достаточно окунуть пальчик в воду, затем макнуть в краску. В состав входят безобидные пищевые красители. Если малыш оближет пальцы, ничего страшного не случится.

К профессиональным, кроме акварели и гуаши, относят акриловые краски. Они водостойкие, не тускнеют, после высыхания не изменяют, а на поверхности отсутствуют трещины. Выпускаются в жидком и густом виде, что позволяет создавать интересные фактуры.

Одной из древних красок является темпера. Она очень яркая, не меняет тон со временем. За счет быстроты высыхания ценится среди профессиональных художников. Это интересный материал, функциональный по своим возможностям. С ее помощью создают эффект акварели и гуаши.

Работать можно одной краской, но создается впечатление, что на картине несколько видов лакокрасочных материалов. Краски долговечные, долго не смываются водой. Можно комбинировать с другими красками. Наносятся на холст, на дерево, на картон, на стекло, на бетон и штукатурку.

Масляный вариант выпускается в тюбиках. Это краска для профессиональных художников с опытом. Такими красками изображают природу и человека. Получаются реалистичные объемные образы.

Краски выпускают и в виде маркеров. Ими легко рисовать, а затем вытирать губкой. Неоновые краски светятся в темноте. Из наносят на дерево, бетон, ткань. Применяют в наружной рекламе, в дизайне интерьера. Такие виды красок больше подойдут детям постарше. Они помогают развивать логику. Ребенок с удовольствием выкладывает свои мысли на одежде и подручных материалах.

Состав: что нужно знать об элементах

Выбирая краски для рисования, обращают внимание на состав. В основе – четыре элемента:

  • краситель для придания цвета;
  • растворитель, необходимый, чтобы состав не был слишком густым;
  • связующее вещество, имеющее важно значение при сочетании всех составляющих;
  • наполнитель – для увеличения состава.

Чтобы получить различные оттенки, понадобится мел, хром, охра, ультрамарин. Производители добавляют натуральные пигменты в более дорогие краски. Для дешевых моделей используют искусственные компоненты. Минеральные составляющие получаются из марганца, меди и железа.

Органические красители – это растения и насекомые. Они быстро растворяются в спирте и маслах. Искусственные составляющие устойчивы к влаге и свету, имеют яркие цвета. Наполнители делают краску определенной структуры и матовости. Растворители делают состав менее вязким, чтобы им его было удобно наносит на поверхность. В составе также присутствует мед, вода, растительные смолы.

Состав гуаши близок к акварели. Чтобы рисунок стал бархатистым, в состав добавляют специальные белила. В масляные краски добавляют льняное масло. В составе темперных находится водорастворимая основа. Среди ее компонентов яичный желток.

Начинающие художники не знают, чем разбавить краски для рисования. Понадобится не более 1-2 капель воды. Состав перемешивают и оставляют на 10 минут. Главное, не наливать сразу много жидкости.

Почему выбирают акриловые краски?

Акриловые составы представляют собой соединение акварели и масла. Главным преимуществом считается красота изображения, которое защищено от воздействия воды и солнечных лучей. Подходят для декоративного рисования и прикладного творчества.

Освоить навыки рисования несложно. Понадобится пластик, дерево, бумага, картон или холст. Разрешается использовать натуральные и синтетические кисти. С помощью мастихина наносят яркие мазки. Важно знать, чем разводить акриловые краски для рисования. Понадобится вода или специальный растворитель.

Сначала определяются с основой, на которую будут наносить акрил. Если рисовать нужно на стенах, подойдет обычная вода. Жидкость должна чистая и прохладная. Пропорции разные, поэтому и характеристики у краски отличаются.

Начальные слои наносят с разведением 1:1, тогда краска не скапливается на кисти. Для вторичного слоя понадобится пропорция 1:2, чтобы кисть пропиталась пигментом и равномерно распределила его на поверхности. Если развести краску с водой 1:5, получится полупрозрачный слой, а пигмент сможет проникнуть в поры. Градиент получить легко при соотношении красок и воды 1:15.

Важно знать, чем разбавить краски для рисования, если они засохли. Для акрила используют кипяток. Для этого часть краски кладут в емкость, заливают водой, пока каждая частичка не пропитается. После этого краска снова пригодна для рисования.

Цвета: широкий выбор палитры оттенков

Производители предлагают огромный выбор цветов и оттенков. Если в палитре отсутствует нужный цвет, его всегда можно получить, смешивая несколько цветов. В детских составах есть матовые и блестящие краски.

Часто можно встретить палитры, в которых 3-4 зеленых оттенка, несколько синих и сиреневых цветов. Взрослые и дети, начинающие художники и профессионалы смогут воплотить свои замыслы, максимально точно передавая тона картины. От этого она кажется, как живая.

Необходимые инструменты: как стать настоящим художником

Чтобы проявить свой талант, недостаточно бумаги. Понадобится набор красок для рисования. Он удобен тем, что в нем находятся все необходимые предметы для творчества. Можно приобрести чемоданчик с красками, кисточками, мелками, ножницами, грифельными карандашами.

Для детей старшего возраста лучше приобрести планшет – деревянную доску, к которой крепится лист бумаги. Понадобятся кисточки разных размеров, чтобы прорисовывать мелкие детали. Воду набирают в специальный стаканчик. Если краски масляные, их вытирают растворителем. Палитра поможет добиваться необходимого цвета, которого нет в наборе. Высохшую картину покрывают лаком.

Применение: где проявить свой талант

Часто краски школьные для рисования помогают проявить талант ребенка. Выкладывание мыслей на бумагу помогает расслабиться, отвлечься от мыслей, просто потренироваться. Если есть небольшой опыт, рисуют на холсте.

Оригинально смотрятся вещицы с росписью по дереву. Например, подставка под карандаши украсит скучный рабочий стол. Если дать волю фантазии, можно сделать красивые стены в ванной комнате, в прихожей, в коридоре.

Светящиеся краски украсят одежду. Интересные узоры наносят на посуду. Это отличная возможность приятно провести время маме и малышу. Популярной стала роспись на окнах, особенно в Новый год. Дети любят роспись по лицу аквакрасками, которые впоследствии легко смыть. Малыш быстро превратится в животное или любимого героя.

Как выбрать: правила покупки красок

Важно определиться, сколько стоят краски для рисования, чтобы выбрать качественные товары. Обращают внимание на известные бренды. В красках не должно быть резкого неприятного запаха. Выбирая изделия для малышей, внимательно читают состав, в котором отсутствуют токсичные вещества.

Имеет значение изготовитель, дата выпуска продукции и срок хранения. Самые удобные краски в баночке, отличающиеся экономичным использованием. Основной показатель – однородность. Оттенки должны быть природными, не кричащими, не ядовитыми. Детям покупают 4-6 цветов, а в более старшем возрасте 12-24 оттенка.

Читайте также:  Рост и вес ребенка в 8 месяцев

Известные бренды и производители красок

При выборе составов для детей делают выбор в пользу проверенных производителей. Среди есть несколько проверенных мамочками брендов.

  • Английская компания Crayola предлагает краски, которые легко смываются с кожи, отстирываются с одежды. С ними легко и весело проводить время всей семьей. Они абсолютно безвредные и безопасные для здоровья малыша.
  • Испанская фирма Jovi предлагает краски с более плотной структурой, которые не оставляют следов на коже и одежде. Рисунки получаются яркие, насыщенные.
  • Голландские краски Ses имеют преимущество. Ими можно пользоваться даже аллергикам. Недостаток – долго держатся, не так просто отмываются.
  • Китайские «Развивашки» и «Цветик» среднего качества. Имеют невысокую цену, быстро смываются водой.
  • Российский бренд «Цветик» – это краски ярких и сочных оттенков. Однако их сложно отмыть, поэтому работать с ними нужно в специальной одежде.
  • Китайский бренд «Оранжевый слон» – это состав в баночках. При первом впечатлении они достаточно яркие, но при использовании цвет тускнеет.
  • Российские краски «Малыши» и «Каляка-маляка» – это краски низкого качества, которые липнут к рукам и практически не отстирываются.

Есть еще сенсорные пальчиковые краски. В составе мелкие частички песка. Некоторые производители предлагают материалы с запахом фруктов. Они привлекают ребенка, учат рисовать предметы по запаху.

Чтобы привлечь внимание ребенка, дать ему возможность раскрыть свои таланты, приобщить к живописи, не стоит скупиться на материалы. Лучше приобретать качественные товары, которые принесут пользу, доставят радость. Краски помогут приятно проводить время, развивать память, внимание, эстетические чувства.

Виды художественных красок

Имприматура в живописи

Техника и душевный комфорт художника – какая связь?

Виды художественных красок

Если опытные художники целенаправленно покупают проверенные годами краски, то начинающим живописцам выбор всегда дается нелегко. Обилие вариантов, которые предлагает современная промышленность, не только не упрощает задачу, но зачастую запутывает новичков. Давать какие-либо советы в этом вопросе также непросто, поскольку каждый тип художественных красок имеет как преимущества, так и недостатки. Желательно попробовать все варианты и выбрать для себя самый подходящий. Но сначала необходимо выяснить, чем одни краски отличаются от других.

А знаете ли вы, что краски можно вводить на завершающей стадии работы над картиной? Именно такой способ использовали великие художники эпохи Возрождения, когда писали свои шедевры.

Из чего состоит краска

Основой для производства художественных красок являются красящие пигменты и связующие вещества. Пигменты представляют собой порошок тонкого помола, изготовленный из натуральных или искусственных материалов, а для экономии пигментов в промышленности применяются специальные наполнители. Связующие вещества создают на полотне пленку, которая удерживает в себе красители.

Натуральные пигменты бывают минеральными и органическими. Минеральные производятся из металлов и окисей и характеризуются высокой прочностью, светоустойчивостью, превосходной смешиваемостью и совместимостью со связующими. Органические растворимы в воде и не обладают выдающейся прочностью, но хорошо проникают в структуру поверхности. Искусственные красители получают с помощью сложных химических реакций, они устойчивы к влажности, ультрафиолету, газам и атмосферным явлениям, имеют яркие, насыщенные оттенки.

Немного физики . Цвет образуется вследствие того, что пигменты способны избирательно отражать световые лучи. Сначала свет проходит через прозрачный слой связующего вещества и попадает на краситель, затем часть его лучей поглощается, а часть отражается, рождая тот или иной цвет. Так, пигмент, поглощающий синие, желтые, зеленые и фиолетовые лучи и отражающий красные, дает итоговый красный цвет. Если краситель отражает весь световой поток, результат проявляется в виде белого цвета, а, если поглощает весь падающий цвет, – поверхность воспринимается как черная.

В качестве связующих веществ в художественных красках применяют смолы, клеи, полимеры, углеводороды и затвердевшие масла. Все эти вещества хорошо разбавляются в воде, а после высыхания образуют прозрачную пленку, через которую виден краситель.

Типы художественных красок

Начиная свой путь в изобразительном искусстве, важно понимать, какого результата ждать от определенного вида красок. Ведь живопись – это творчество, и здесь не может быть строгих рекомендаций по выбору инструментов и материалов. Но испробовав все варианты, вы поймете, какой из них вам ближе. В живописи используют 5 основных видов красок:

Они различаются по составу, который влияет на цвет и структуру мазка, поэтому картины, написанные одними красками, визуально отличаются от композиций, исполненных другими. Выбор художественной краски также зависит от стиля, в котором создается живопись.

Акварельные

С акварелью все мы знакомы с детства. С ее помощью можно создавать нежные, чистые, «воздушные» произведения. Акварельная живопись считается поэтической, она позволяет тонко передать пелену тумана, безмятежность голубого неба, кружева облаков, запечатлеть кратковременные природные проявления. В силу полупрозрачности и чистоты цвета акварель наиболее подходит для многослойной живописи . Ее часто использовали мастера эпохи Возрождения для создания станковых и фресковых композиций.

В основе акварельных красок лежат водорастворимые пигменты и связующие вещества, представляющие собой клеевую консистенцию. Чаще всего используют гуммиарабик (твердую смолу растительного происхождения, которая быстро затвердевает на воздухе и хорошо растворяется в теплой воде), а также добавки в виде глицерина, желчи, меда и консервантов, влияющих на вязкость, плотность и стойкость цвета. Существуют 4 вида акварели, каждый из которых лучше всего подходит для определенного типа изображений:

Сухая акварель хороша для графики, этюдов, зарисовок и картин небольших размеров. Мягкая легко выдавливается из тюбика и используется для создания габаритных работ. Жидкой чаще всего делают скетчи и иллюстрации, а медовая – идеальный вариант для детей.

Недостатки акварельной краски тесно переплетаются с ее основным достоинством – прозрачностью, которая не позволяет скрыть даже незначительные погрешности в изображении. Кроме того, акварель при высыхании теряет насыщенность, а начинающие художники никак не могут привыкнуть, что накладывать следующий слой необходимо после того, как высохнет предыдущий. Однако есть более рациональный метод работы с акварелью, который нивелирует ее недостатки и в полной мере раскрывает преимущества – технология оптических просветов. Это техника многослойной живописи, основанная на методике работы Старых мастеров , при которой акварель в силу своей полупрозрачности сочетается с предыдущими слоями и дает красивые насыщенные оттенки.

Гуашевые

В качестве краски для создания живописных картин гуашь часто не воспринимают всерьез – считается, что она больше подходит для создания плакатов и детского творчества. Но не спешите записывать ее в категорию «несерьезных» материалов, ведь такие известные мастера, как Рубенс, Серов, Матис, Пикассо, Миро и Бенуа создали многие из своих шедевров именно гуашью. А в художественно-оформительской работе гуашевым краскам так и вовсе отводятся главные роли.

Читайте также:  Что делать, если грудничок мало ест?

Одно из основных преимуществ гуаши в ее универсальности – она подходит для рисования на бумаге, холсте, ткани, древесине и даже стекле. Гуашь непрозрачна (это кроющая краска), она быстро высыхает без использования разбавителей и ускорителей высыхания. С ее помощью можно легко перекрасить темные участки в светлые и наоборот. Даже через время в изображение, нарисованное гуашевыми красками, можно вносить изменения и добавлять различные нюансы.

В основе гуаши лежат красящие пигменты и связующее вещество на основе клея с добавлением белил, которые придают красителю матовую бархатистость. Однако после высыхания краски цвета становятся несколько светлее, и эту особенность необходимо учитывать, делая композицию насыщенней, чем результат, который хотите получить. При работе с гуашью лучше всего использовать кисти из синтетических волосков.

Акриловые

Акриловые краски относятся к водно-дисперсионным, изготавливаемым на основе полиакрилатов (сложных акриловых полимеров). Акрил в живописи применяется сравнительно недавно, но в силу яркости цветов и простоты использования он быстро завоевал популярность. Для работы подходят бумажные, деревянные, стеклянные, металлические и тканевые поверхности. Акриловые краски быстро высыхают, оттенки получаются красочными и сочными. После высыхания акрил не выцветает, не выгорает на солнце и не смывается водой, но несколько темнеет, и это следует брать во внимание.

Масляные

По названию несложно догадаться, что связующим веществом этих красок является масло (льняное, сафлоровое, подсолнечное, маковое, ореховое). В состав также входят природные смолы, усиливающие яркость красителя, добавки, повышающие стойкость красочного слоя, и, разумеется, пигмент. Для придания матовости к определенным пигментам добавляют раствор на основе воска, который также усиливает текучесть вещества.

Масло в живописи применяется еще с VI века. Плотность фактуры и яркость цветов позволяют создавать объемные и реалистичные произведения. Рисовать масляными красками можно на холсте, загрунтованной бумаге и дереве. Масляные картины со временем не выцветают и обладают высокой стойкостью к ультрафиолету. Недостаток масла – длительный период высыхания (полимеризации), который в среднем составляет 5-7 дней. В течение этого времени красочные слои образуют пленку, однако полная полимеризация наступает только через год.

В настоящее время многие профессиональные художники работают маслом, но им не удается создавать такие притягательные для зрителя произведения, как творения Старых мастеров. Одни это связывают с гениальностью художников того времени, другие, что Старые мастера работали какими-то особыми красками, секреты приготовления которых утрачены навсегда. Однако суть в том, что необходимо изменить подход к живописи и работать комплексно. В технологии оптических просветов масляные краски могут использоваться наряду с акварельными и темперными, но они являются частью выстроенной системы, а не одним-единственным инструментом (как в традиционных техниках), с помощью которого художник пытается решить все задачи. Освоить технику старых мастеров, дополненную современными методами и инструментами, может каждый, не будучи гением, но четко следуя правилам.

Темперные

Т емпера (от лат. temperare – «смешивание») – самая старая краска, которую когда-либо использовали. Раньше ее изготавливали, перемешивая яйцо и растительные соки, в настоящее время в ход идут также современные компоненты. Самыми популярными видами темперных красок являются яичная (яйцо, масло, масляный или скипидарный лак), казеиновая (казеин, масло и эмульсированная смола) и гуммиарабиковая (связующим веществом выступает растительный клей гуммиарабик, смешанный с маслом).

По количеству приемов и получаемых результатов темперная живопись является лидером. Она включает как работу тонкими слоями и лессировками , так и густое пастозное письмо. Темпера высыхает гораздо быстрее, чем масло, и не смывается водой после полного высыхания, она предназначена для работы в любом жанре и обладает способностью долго сохранять первоначальные цвета. Для темперной живописи можно использовать картон, бумагу, холст, фанеру, МДФ и другие виды полотна – краситель хорошо ложится едва ли не на любую основу. При работе этим видом красок можно применять различные приемы и техники, а также легко перерисовывать одни и те же участки.

Темпера является главным инструментом получения цветов в технологии оптических просветов. Приготовленные на основе темперы оптические смеси одновременно выполняют роль локальной лессировки и красителя, что позволяет получать гармоничные и глубокие оттенки. Краски нужно вводить постепенно, потому что убрать избыточную насыщенность достаточно сложно. Работая с цветом важно не нарушить целостность произведения, которое должно всегда оставаться в воздушной перспективе .

Использование красок в технике Старых мастеров

Краска – это мощный и вместе с тем «капризный» инструмент, обращение с которым требует многолетней практики. Ведь неудачный мазок или непопадание одного небольшого участка в цвет может испортить все произведение. А создать «живую» картину, полагаясь исключительно на силу краски, могут только исключительные таланты.

Но существует и иной подход к живописи, который основан не на интуиции и виртуозности владения одним единственным инструментом, а на четкой системе. Речь идет о технике Старых мастеров, в результате применения которой изображение рождается как бы само собой. Цвет, объем, фактура и плавные тоновые переходы появляются самостоятельно в результате выполнения определенной работы на каждом этапе, а краска используется лишь на одной из завершающих стадий для придания картине насыщенности и добавления недостающих оттенков. Чаще всего применяется акварель, можно использовать и другие виды красок. Но главное, что, следуя системе, вы научитесь писать реалистичные картины, не будучи гением и не тратя десятки лет на овладение искусством работы только красками. Подробнее о технологии оптических просветов, которая базируется на технике Старых мастеров, вы можете прочитать в книге, доступной для скачивания по этой ссылке .

Педагогический опыт В мире красок Глава первая Классификация

Гуашь — клеевые водорастворимые краски, более плотные чем акварель, густые и непрозрачные. Они изготавливаются из пигментов и клея с добавлением белил. Примесь белил придает гуаши матовую бархатистость, но при высыхании цвета несколько выбеливаются (высветляются), что нужно учитывать в процессе рисования. С помощью гуашевых красок можно перекрывать темные тона светлыми. Высохшее изображение, сделанное гуашью, слегка светлее влажного, что делает сложным подбор цвета. При нанесении толстого слоя может растрескиваться при высыхании. В связи с этими особенностями гуашевых красок их применяют в оформительских работах, в декорационной живописи, при выполнении различных эскизов, в цветных набросках, где нужно вносить исправления в процессе работы ( эту возможность даёт их перекрывающая способность). Сохнет слой краски быстро, в течение 30 минут. Разбавляются водой. Разбавив её водой можно придать гуаши прозрачность и тогда её можно использовать как акварельную. Для гуашевой техники, как правило, применяется белая акварельная бумага или слегка тонированная. Также можно использовать цветную пастельную бумагу и картон (если вы хотите рисовать картину в несколько слоев). Гуашевые краски недорогие и можно смело использовать их от наших отечественных производителей — фирмы Гамма и Луч.

Читайте также:  Когда ребенок начинает гулить?

Акварельные краски — прозрачные и лёгкие. Живописная техника акварельной живописи позволяет создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Основой для акварели является, как правило, бумага, которую часто предварительно смачивают водой для достижения особой размытой формы мазка. Различают 2 вида смеси — высушенная акварель, завернутая в алюминиевую фольгу — годет (кювет) и жидкая акварель в тубах. Предназначены для профессионалов и любителей в живописных, проектно-архитектурных и графических работах. Наиболее известные и распространённые производители акварельных красок — MAIMERI (Италия), Невская палитра, Гамма (Россия), Phoenix (Китай). Они значительно дороже, чем гуашевые и расфасовываются в маленькие тубы (15 мл) или кюветы по 1,5 — 3,5 мл.

Акриловые краски – водорастворимые краски, которые изготавливают из воды и связующего пигмента.
Каковы характеристики акриловых красок? У этих красок масса преимуществ перед всеми другими видами красок.
– не имеют запаха, не вызывают аллергических реакций, не раздражают дыхание при нанесении, разводятся обычной водой.
– быстро сохнут, обладают очень широкой цветовой гаммой, даже максимальной среди красок, на поверхности остается тонкий прочный слой, по сути, слой пластика, обладающий хорошими защитными свойствами, со временем мало изменяются на ярком свету.
– акриловыми красками можно работать по очень большому разнообразию поверхностей: бумага, холст, ткань, дерево, пластик.
– они дают яркие, чистые цвета
– легко смешиваются
– легко растворяются водой
– обладают очень хорошей укрывистостью (укрывистость — это способность краски закрывать цвет основания при нанесении ее на поверхность).
Акриловые краски нашли свое широкое применение в живописи, декупаже, росписи по ткани, дереву, коже и фарфору.
Они дороже, чем акварель и гуашь. Для первоначального знакомства с акриловыми красками Вы можете купить несколько базовых цветов (или набор из 6 красок) и потом, смешивая их получить любые нужные Вам оттенки.
Лучше пользоваться красками одной фирмы — они будут предсказуемо вести себя при смешивании.
Для рисования акриловыми красками, как правило, используют синтетические кисти. При работе акриловыми красками всегда держите неиспользуемые кисти в воде, т.к. акрил быстро высыхает и кисть становится непригодной для выполнения своего прямого предназначения.
В качестве основы под живопись и роспись акрилом рекомендуется использование грунта.
Есть множество производителей акриловых красок. Наиболее распространён- ные — Maimeri (тубы и стекло), Raphael (тубы), Polycolor (стекло). Акриловые краски Ладога и DECOLA, отечественного производства, несмотря на свою не самую броскую внешность среди конкурентов, отличаются хорошим качеством, средней ценой, имеют стандартный набор основных цветов в тюбиках и разнообразные основные и более сложные цвета в пластиковых банках.

Масляные краски – готовят растиранием пигментов в отбелённом рафинированном льняном масле (иногда с добавками орехового и подсолнечного). Их наносят на предварительно загрунтованные холст или древесину. Художественные масляные краски – один из самых идеальных материалов для живописи и передачи настроения. Масляную краску Вы можете легко и просто изменять и получать любой цвет, для чего будет достаточно смешать на палитре доступные цвета при помощи кистей или мастихина. Имеют специфический запах, довольно приятный. Кисти моются уайт-спиритом. Вообще, масляные краски очень приятны в работе, они легко ложатся, хорошо перекрываются, творить ими одно удовольствие.
Главные достоинства и преимущества масляной краски:
1. Чистая и густая цветовая гамма. Масляные краски легко смешиваются, за счет чего получается практически любой требуемый цвет и оттенок, вне зависимости от того светлый он или темный, яркий либо же приглушенный.
2. Масляные краски, в отличие от акриловых, достаточно долго остаются на холсте влажными. Это дает возможность смешивать цвета непосредственно на картине.
3. Масляные краски можно без проблем наносить друг на друга несколькими слоями. При этом не происходит помутнения красок, как в акварели, например.
4. Абсолютно несложно исправлять ошибки, сделанные масляными красками. Масляная краска легко удаляется с холста при помощи различных инструментов. Для этого можно использовать шпатель, мастихин или же обычную тряпку. Если слой масляной краски уже просох, то можно закрыть его новым слоем. Доступны и другие различные приемы.
Наиболее распространённые и известные у нас производители масляных красок:
• «Maimeri», Италия.
• Завод художественных красок «Невская палитра», Санкт-Петербург.
• «Гамма», Москва.
Масляные краски сохнут долго (в зависимости от толщины нанесенного слоя -3-5 суток). По цене они сопоставимы с акриловыми, но расход их может быть намного больше, в зависимости от техники живописи (при живописи мастихином, например, когда вы наносите объёмные мазки и кладёте масло толстым слоем).

В процессе создания наших рукотворных произведений, нас часто интересует вопрос: какие краски нам использовать? На сегодняшний день существует множество различных красок, они классифицируются следующим образом:

  • акриловые краски
  • водяные (клеевые) — полупрозрачнаяакварель, и заглушеннаягуашь(сухие и жидкие краски)
  • восковые краски
  • гримировальные краски
  • казеиновые краски
  • керамические краски
  • краски для волос
  • краски для тканей
  • масляные,эмалевые,алкидные краски
  • металлизированные краски
  • силикатные краски
  • смесевые краски
  • темпера— на основе яичного желтка
  • эмульсионные краски
  • краска для татуировки
  • краска для временного тату

И это вовсе не полный список красок, существующих в нашем обиходе, но нам пока хватит!

У каждого вида красок есть свои особенности, преимущества, недостатки и назначение. Мы рассмотрим с вами те краски, которые широко используют в прикладном творчестве.

А теперь Вам осталось только определится с выбором техники и соответственно с выбором красок. Экспериментируйте, пробуйте, ищите. Перед Вами целый мир, удивительный и разнообразный. Творите его своими руками, ничего не бойтесь и он перед Вами раскроется.

А в следующих статьях мы углубимся в мир творчества и познакомимся с удивительными свойствами контурных и витражных красок, узнаем о свойствах грунта и лака. А самое главное! – не бойтесь пробовать и экспериментировать!

Желаю Вам творческих успехов и вдохновения.

Творческая студия “Наш След”

Ссылка на основную публикацию